Ma mère qui chante pour m’endormir. Mon père qui danse avec moi dans le salon au son du West Side Story de Bernstein…Je me souviens aussi d’avoir été souvent traînée à des concerts de musique classique ou d’avoir vu mon père diriger les oeuvres de maîtres comme Beethoven, Shostakovich & Tchaikovsky, complètement parti dans son monde, pendant que j’étais allongée dans le salon à dessiner ou à lire des BD. Le pouvoir de la musique est devenu aussi clair pour moi que celui de la pensée. En parlant de premiers souvenirs, je ne me rappelle pas vraiment qu’il y ait eu une période avant de chanter.

En fait, j’ai commencé à écrire mes propres chansons avant la première collaboration donc je pense que j’ai un ressenti très différent de ma trajectoire. Ce n’est pas tant un bon en avant mais plutôt, à certains moments, une route longue et solitaire. Quand j’avais 19 ans, à peu près, j’ai commencé à composer pour un album « de jazz ». Quelques chansons de Life Goes On datent de cette période. Mais ensuite, il y a les aléas de la vie. J’ai eu un accident de vélo en décembre 2006 et j’ai subi une commotion cérébrale avec de graves effets à long-terme qui a tout changé. Beaucoup de maux de tête violents, des problèmes de cou, des acouphènes, des difficultés de concentration et une fatigue extrême qui m’ont rendu incapable de faire quoi que ce soit. Donc, en parallèle à mon programme de rééducation physique, les collaborations étaient pour moi la seule façon de de me réhabiliter dans la musique. Au cours des années qui ont suivi, il m’était impossible de travailler suffisamment pour composer à partir de rien. Heureusement, j’avais travaillé dur et gagné assez d’aregent pour construire un petit home studio avant l’accident et ça a été primordial. Six mois après l’accident, j’ai pu commencer tout doucement à me lever en pyjama et à travailler 15-20 minutes, puis à me reposer une demi-heure et retravailler encore un peu. Donc j’ai eu de la chance que les gens m’écrivent pour des collaborations. En fin de compte, je pense vraiment que la musique (avec les les proches, les amis et la famille) est ce qui m’a maintenu en vie et m’a incité à me battre pour revenir à la vie.

Je crois que les voyages m’ont façonnée que ce soit au niveau de ma vie ou de ma musique. Les voyages sont l’une de mes plus grandes sources d’inspiration. A la fois en faisant l’expérience de tous les mondes dans ce monde et en regardant à l’intérieur de soi. J’adore le complet bombardement des sens qui arrive au contact d’un environnement étranger : les nouveaux sons, les impressions, les odeurs, les couleurs et les langues. J’ai rencontré des nomades, des chauffeurs de taxi, des enfants des rues, des vaudous, des nonnes, des porteurs de riz, des professeurs et des ouvriers qui m’ont tous ouvert les yeux d’une très belle façon. Pour ça, je suis profondément reconnaissante. J’ai été particulièrement influencée par ma période en Afrique du Sud et aux Etats-Unis, quand j’étais petite. Même si je suis toujours totalement fauchée quand je rentre de voyage, je ne peux pas m’empêcher de me sentir extraordinairement riche à l’intérieur.

En même temps, j’ai aussi souligné dans ma chronique le fait que ta musique véhicule une sensation de froideur. Dirais-tu qu’il y a quelque chose comme une âme scandinave dans ton travail?
Quand j’écoute des musiciens comme Arve Henriksen et Bjørk, je sens effectivement qu’il existe une humeur, un ton scandinave ou nordique. Et peut-être que ça se retrouve aussi dans ma musique. J’essaie de ne pas trop définir mon propre travail, je laisse ça aux autres. Mais il est certain que je suis influencées par ce qui m’entoure et c’est vrai que nous avons des hivers longs, froids et sombres au Danemark. Ça peut être très beau mais aussi très éprouvant. Tout comme le soleil a donné naissance à la Bossa Nova sur les plages du Brésil, je pense que la sensation de froid dont tu parles est un élément naturel dans le son de l’âme nordique.

Comme je l’ai dit précédemment, je crois que la musique a sauvé ma vie. Avoir quelque chose qui soit aussi important que respirer, manger et boire est vraiment une bénédiction (la plupart du temps). Même avant mon accident en 2006, la musique a toujours été mon sanctuaire. Un endroit où aller quand tout s’effondre dans le monde extérieur ou en soi.

J’étais toujours de me mettre dans une situation où j’ai une liberté totale d’explorer toutes les facettes de ma personnalité musicale. Je veux un terrain de jeu dénué de règles. Et bien sûr, ça me conduit dans beaucoup de directions différentes. Donc, pour répondre à ta dernière question : oui, ils seront assez différents et c’est pourquoi j’ai choisi de faire des Eps plutôt qu’un album plus long. Le premier contient mes propres compositions et a été fait avec un groupe. Le deuxième est une collaboration avec différents beatmakers du monde entier et reflète une autre facette de ma personnalité. Le troisième est composé de mes propres productions mais encore dans une autre direction. Quant au quatrième, c’est une surprise! Il n’y a pas de grande réflexion derrière cette façon de faire. C’est juste ce qui m’a semblé naturel.

What are your first music-related memories?

You’ve been noticed through several collaborations with other artists. How did that make you feel to make a leap to a solo career?  

I always try to put myself in a place musically where I have complete freedom to explore all sides of my musical being. I want a playground with no rules .And of course this takes me in many different directions. so to answer to your last question first; Yes, they differ pretty widely and that’s why I chose to do EPs instead of a full-length album. The first one is with my own compositions and with a band. The second one is a collaboration with different beatmakers from around the world and reflects another side of me. The third contains my own productions – yet another side and the fourth one a surprise..!
There is no great thought about doing it this way. It’s just what seemed natural.