Bo Keeney (cf Le groupe que les autres écouteront dans un an – Ep.92) est tombé tout petit dans la marmite musicale, il compose ses chansons dans un conteneur qu’il quittera sans doute bientôt. C’est certainement l’un des grands talents de demain. Il aurait pu être élu Meilleur Espoir Masculin aux J’ai tout lu, tout vu, tout bu… Awards. Et il accepté de répondre à quelques questions…

Quels sont tes premiers souvenirs musicaux ?

Mon souvenir le plus ancien est lié à la musique. Je me rappelle que je rampais sur ce sol au carrelage noir et blanc et Because des Beatles, sur Abbey Road était en train de passer. Je crois que c’était dans l’ancien salon de ma mère en Californie – elle était coiffeuse. Elle parlait avec un ami et je me rappelle avoir pensé que la musique ressemblait à une araignée. Ça avait le son d’une araignée. Je me souviens que je l’écoutais jouer des chansons en acoustique, des chansons très douces de Joni Mitchell entre autres et je me souviens aussi des trajets en voiture avec mon père où il écoutait Metallica ou des trucs qui crachaient dans les enceintes, dans la vieille Honda rouge et sale qui était pleine d’emballages de Burger King et qui sentait la cigarette. Mais moi, j’aimais l’odeur de ses cigarettes. Et je me rappelle de lui mettant Birdland de Weather Report pour la première fois. Ça m’évoquait ces versions animées des bandes dessinées Snoopy, où, pour je ne sais quelle raison ils mettent du jazz fusion en fond sonore. Je ne me lasse toujours pas de ce morceau. Si tu l’écoutes, tu trouveras probablement que c’est naze. Mais, pour moi, il y a quelque chose de spécial là-dedans.

Je pense que, depuis que je suis petit, j’ai toujours eu en tête de devenir musicien, batteur mais plus en marge d’une autre carrière comme, par exemple, pompier. Mais j’ai vraiment commencé à prendre la musique au sérieux quand j’ai eu des difficultés à l’école, vers mes 12 ans et j’ai entendu Stevie Wonder et Funkadelic pour la première fois. Leur musique était tellement vivante et colorée. Et vraiment complexe. Alors que j’étais vraiment amer et perdu avec l’école, ce genre de musique m’a ouvert une porte qui m’a amené vers beaucoup d’autres musiques et c’est là qu’a vraiment commencé mon obsession pour la musique enregistrée. Et puis ça a commencé par susciter mon intérêt pour la basse, qui m’a ensuite mené à la guitare puis aux claviers et ainsi de suite.

Pas du tout. Je ne crois pas qu’elle ait eu envie que je joue tout de suite de la guitare parce que mes parents m’ont emmené à des tas de cours de batterie et ils ne voulaient pas que ce soit en pure perte. Mais je ne pense pas qu’elle ait voulu que je fasse un job de bureau quelconque parce qu’elle nous a toujours élevés avec de la musique et des arts. Et elle savait que je voulais faire mon propre truc et que personne ne pouvait m’en détourner. Je suis vraiment têtu.

Ce n’est plus le cas et, pour être honnête, ce ne l’était que quand j’avais 12 ou 13 ans et que j’écoutais pour la première fois Stevie Wonder, D’Angelo et d’autres trucs. Je n’avais pas vraiment le choix parce que je n’avais personne d’autre qui veuille faire les choses à ma façon. Je n’avais pas les moyens de payer des gens ni aucune réputation pour qu’ils aient confiance en ce que je faisais et je n’étais pas enclin à laisser des gens farfouiller dans les chansons sans y accorder beaucoup de soin et d’attention. Donc le plus facile, la plupart du temps, c’était de tout faire moi-même, parce que je savais que l’ensemble serait cohérent. J’ai commencé avec ce PC et un micro et j’ajoutais tout, couche après couche. En travaillant de cette façon depuis mes premiers enregistrements à 15 ou 16 ans, j’ai pris l’habitude de concevoir une chanson comme un arrangement complet, une chanson aboutie dans mon esprit. Je ne travaille plus tellement comme ça. Je laisse la porte ouverte. Mais quand on conçoit une chanson de cette façon, comme un morceau entier, la seule façon de la terminer et d’avoir la sensation de lui rendre justice, c’est de la faire comme on l’avait imaginée. Et, dans la pratique, ça voulait dire tout faire moi-même. C’était épuisant. Malgré tout, j’ai toujours collboré avec des gens quand je le pouvais mais c’était toujours des musiciens que je respectais vraiment ou dont j’avais le sentiment qu’ils pouvaient donner à la chanson quelque chose dont j’étais incapable.

Je n’en joue plus autant qu’avant, c’est devenu idiot. Je joue toujours de la guitare, des claviers et je chante, principalement. Et je fais des battements avec mes mains. Mais je jouais beaucoup d’harmonica et de batterie aussi. J’en ai juste eu assez de vivre reclus et creuser ma propre tombe en contrôlant chaque aspect de chaque morceau. Maintenant je suis plus intéressé à faire quelques trucs vraiment bien, à finir les projets rapidement et à en faire beaucoup plutôt que de m’enterrer dans des projets individuels pendant des mois. Ça donne plus de fraîcheur à l’ensemble. J’en fais autant ou plus que j’en ai jamais fait mais, chaque jour, c’est nouveau et je crois que c’est ce qu’il me faut pour fonctionner. Je suis plus ouvert à un fonctionnement collaboratif mais j’ai encore besoin de créer moi-même le coeur de chacune de mes chansons.

Je n’ai pas de lecteur MP3. J’écoute toujours la musique sur mon Mac. Quand je prends le train ou autre chose où beaucoup de gens écouteraient leur MP3, généralement j’écris des paroles. Mais j’ai une playlist iTunes avec des tas de nouvelles musiques que j’écoute beaucoup ces derniers temps. En voici quelques-unes :

– Ode to Viceroy de Mac de Marco (une chanson qui s’adresse à ses cigarettes)

– Putty Boy Strut de Flying Lotus (rythme syncopé, belle fin)

– Jasmine (Demo) de Jai Paul (plus tu l’écoutes, meilleur ça devient, il est à peu près aussi funky que Prince, si c’est possible)

– Mind Mischief de Tame Impala (parce que je craque pour tous les accords de 7ème majeurs et mineurs, et les fills de batterie tout du long sont tout à fait mon style)

– Us against Whatever Ever de Ghostpoet (je m’en lasserai jamais, je l’écoute depuis quelques années)

– le remix par Skrillex et Nero de Holdin’ On de Monsta (ouais, c’est Skrillex et il y a un peu de mauvais de goût là-dedans mais c’est quand même sacrément énorme)

J’en ai beaucoup d’autres en ce moment. Il y en a 91 dans cette playlist. Mais j’écoute tous les styles de musique. Je négligeais juste les trucs actuels. J’en écoute bien plus aujourd’hui.

En fait, j’y suis encore ! Je suis dans le conteneur en ce moment même. Ça va, ça pourrait être pire. Il y a des prises électriques et une lumière, donc ce n’est pas une fosse ou quoi que ce soit qu’on puisse imaginer. J’ai le sentiment que ça fait peut-être partie d’un processus de purge, comme une opportunité d’apprendre quelque chose sur moi-même. D’une certaine manière, je suis en quelque sorte piégé ici. C’est une question d’argent, c’est un studio très bon marché. Mais c’est vraiment le genre d’endroit rare où tu peux faire énormément de bruit jour et nuit, puisque c’est isolé de la ville. Et ça tue ma motivation si j’ai envie de faire de la musique et que je dois le faire calmement. Ça transparaît dans l’écriture. Donc, dans ce sens-là, c’est super. Mais il faut que je déménage bientôt parce que ce n’est pas sain d’être aussi isolé. J’en ai pleinement conscience. Il n’y a même pas de connexion Internet. Même tes questions, j’ai dû les lire sur mon téléphone et je vais les enregistrer sur une clé USB. C’est tellement paumé. Des fils barbelés et des caméras de surveillance, rien autour hormis un complexe industriel. Mais il n’existe aucun endroit pareil à celui-ci.

La prochaine étape, c’est de bouger loin de l’étape précédente. Je veux être plus honnête dans mon écriture et me focaliser sur mon son unique plutôt que de sauter d’un style à l’autre de manière parodique, ironique comme je le faisais. Je pense que je suis prêt maintenant. Et j’ai envie de sortir toute la musique que j’ai finie. Ça me démange vraiment, ça me rend malade qu’elle ne soit pas sortie parce que j’ai désespérément envie que les gens puissent l’écouter. Et plus vite j’aurai fini cette musique, plus vite je pourrai quitter ce conteneur et déménager. Donc pour le moment, je reste patient, très concentré et j’écris tout le temps. Donc les prochaines étapes, c’est a) écouler la pile de musique finie, b) terminer la musique sur laquelle je travaille actuellement, c) sortir de cet endroit, d) faire de la musique deux fois meilleure.